不知道大家記不記得之前的一個新聞，有個收藏家收藏的陳澄波畫作失竊，新聞主播在播報時，意外說出已經過世許久的畫家「陳澄波本人也感到非常緊張」，雖是貽笑大方，卻也引起了許多人對於陳澄波的好奇心。

陳澄波究竟是誰？畫家這個不管在哪個時代，聽起來都是瀟灑浪漫但是會餓肚子的職業，究竟是如何養成呢？我們就透過陳澄波的故事，來看看日治時代的畫家都怎麼生活吧！

有天分就不晚

陳澄波生於1895年，也正是清廷割讓台灣的那一年，因為母親過世，父親再娶，所以陳澄波被交由祖母撫養長大。他父親在清代有秀才功名，但是在他十五歲時過世，留給陳澄波的只有漢文教育，再無其他，

陳澄波的啟蒙不算早，現在的小朋友都是七歲讀小學，但他卻等到十三歲才入學。畢業後考進台灣總督府國語學校，這間學校是為了培養教育人才而建立的，在戰後經過多次改制後，成為台北市立大學跟國立台北教育大學。

陳澄波直到高校才接觸到繪畫，因為習字圖畫科是當時的必修課，美術老師石川欽一郎是一位傑出的教育者，他啟發了台北國語學校的許多學生，不少人就此走上畫家之路。

雖然陳澄波熱愛繪畫，但孤身一人、沒有豐厚的家產，他必須為生計打算，所以畢業後他還是先回家鄉嘉義當小學老師糊口。

在日治時期，台灣透過日本引進了西洋現代美術教育，也很重視學校的圖畫課，因此誕生了許多西洋畫家。但當時的台灣並沒有任何正式的美術教育學校，所以想要在畫藝上精進，勢必要留學，歐洲太遠，日本是很多人的第一選擇。

1924年，陳澄波終於存夠了錢，考上東京美術學校圖畫師範科，但這只是作為畫家生命的開始。入學時，陳澄波已經30歲了，他自己也知道年紀大、基礎不穩，所以非常拼命的學習。他白天去學校上課，晚上步行兩個小時，到校外畫室學素描，也到戶外寫生練習。

一畫成名天下知

陳澄波的努力是有回報的，1926年陳澄波以一幅「嘉義街外」，入選帝國美術展覽會，轟動全台灣。

這個展覽會簡稱「帝展」，是日本官方畫壇最重要的展覽，入選帝展雖然沒有獎金，但被入選者就是被主流畫壇認可，將來甚至可能成為審查委員，或者進入東京美術學校當教授。總之，入選帝展等於拿到了一張晉身主流畫壇的VIP門票。

帝展對日本人來說都很不容易，何況是一個殖民地的人？陳澄波入學時年紀大、皮膚又黑，剛認識他的日本人都以為陳澄波是「生蕃」、也就是原住民。

當時一起學畫的友人回憶說：「起初日本學生總是不太瞧得起他，可是到了第三年，第七回『帝展』陳澄波居然入選，之後，同學們對他的態度才完全改變，從此人人都喊他『先生』，不再喊『陳君』了。」

入選帝展對陳澄波來說是很大的鼓勵，在這之前入選帝展而成名的留學生只有一個，就是1920年以「蕃童」雕塑入選帝展的黃土水，成為所有留日美術學生的目標。

1929年畢業之後，即使陳澄波已經很有名氣，但他的朋友都是藝術家，想回台灣找個美術老師的鐵飯碗卻不可得，後來經人介紹到上海的美術學校去任教。

在中國的日子雖然不長，卻舒適多了，他這時期畫的作品「清流」，被他視為最得意的作品，更代表中華民國參加芝加哥世界博覽會。

陳澄波直到1933年才回到台灣，但是回台灣之後，還是找不到合意的工作呀！靠著一些贊助者的贊助，勉強當一個專業畫家，收入不穩定，要靠賣畫維生。不過，他曾經跟妻子說：「我留下的圖畫，以後會庇蔭你們，使你們生活改善，妳不用煩惱。」感覺得出來，他對自己的畫十分有自信。

但當時的畫家真的挺窮苦的，靠賣畫、開展覽會賺錢，但收入有限，而且朋友娶媳婦、生子來邀畫的，都半買半相送。

這裡也要奉勸大家，藝術無價，但是既然是委託，就應該給人家合理的費用，不要亂拗從事藝術創作的朋友啊！

畫如其人

我不知道大家有沒有看過陳澄波的畫，如果沒有，你可以去搜尋「陳澄波文化基金會」的網站，裡面有許多陳澄波的畫作，可以見到他喜歡用很多鮮豔熱情的色彩，一如其人。

據他的親友回憶，他對人也是如此親切熱情。一般畫家如果在街上作畫時，會不喜歡陌生人干擾，但陳澄波不會，他還會熱情地邀人一起看畫，請他們發表感想。

陳澄波留下了許多1930-40年代的台灣街景圖，有趣的是，對電線桿情有獨鍾！如果風景圖裡有電線桿，我們可能會覺得它雜亂影響風景，但陳澄波可能覺得那是現代進步的象徵吧！於是那些看起來笨拙的電線杆，在他筆下也顯得可愛多了。

在中國的期間，陳澄波很積極地與中國畫家如潘玉良、王濟遠、張大千等人交流繪畫技巧。但也不忘家鄉這邊，他會利用明信片通信，跟畫家友人介紹中國美術界的情況，也參加1927年開始在台灣舉辦的「台灣美術展覽會」(簡稱「台展」)，更在1934年與台籍畫家一起，仿照台展的形式，另外成立台陽美術協會以及展覽會，為台籍畫家提供更多展示畫作的機會。

愛家愛國的大好人

陳澄波當初只是一個小學教師，能夠無後顧之憂的到東京留學，多虧了有他妻子張捷在背後全力協助。張捷本來是個千金大小姐，嫁給陳澄波後，要獨力照顧陳家祖母、小叔還有自己兩個女兒，靠著幫人縫補衣物貼補家用，還要寄錢到日本支援丈夫，非常辛苦。

但陳澄波也沒有辜負妻子的期待，除了靠繪畫出人頭地光耀門楣外，他也很珍惜他的家庭，他出外都會在行李中帶條小棉被，說是有牽手的味道，朋友聽到大概要被閃瞎了。

雖然長年在外寫生創作，一年只有二、三個月在家，但他總會寄明信片回家問候家人，還會特別針對孩子們的個性，選擇明信片的圖樣。例如對於有繪畫天分的二女兒，他挑選的明信片多是與美術有關。

陳澄波真是個很關心孩子的父親，所以在孩子們的回憶裡，陳澄波是個愛孩子、愛家庭、鄰居、社會、國家、很愛藝術的大好人。

悲劇的二二八

精通北京話，也以中國人身分自傲的陳澄波，曾寫過「吾人生於前清，而死於漢室者，實終生之所願也。」在台灣回歸中國後，更畫了一幅「慶祝日」來表達他對祖國的熱愛與歡迎。

在1947年的二二八事件後，國民黨派來的軍隊在基隆登陸，隨即一路南下，逼近嘉義一帶，而自古以來以性格剛烈聞名的嘉義人，也組織了軍隊來抵擋。

不忍見到鄉親與自己認同的祖國發生衝突，陳澄波與當地的仕紳自願去跟國民黨的軍隊協商，希望能夠讓他熱愛的嘉義免去一場血腥殺戮。

卻沒想到，公親成了事主，陳澄波等人被國民黨軍隊不由分說地抓了起來，經過了幾日痛苦的虐待後，被押往嘉義市區遊街，在經歷了殘酷的羞辱後，陳澄波這個自稱是「油彩的化身」，一生只知道創作與熱情待人的畫家，在嘉義車站前的廣場被槍殺。

他的死是台灣畫壇的悲劇，更因為他是政治犯，將近三十年的時間，沒有人敢提到他，他只能活在親友悲痛的記憶之中。

所幸，陳澄波還有堅強的妻子，在他死後，她瞞過政府監控體系，堅持為陳澄波留下被槍殺後的遺照，並收藏著陳澄波被槍殺時的血衣。

然而，政治可畏，陳家一直遭到監視，還列入黑名單，親戚好友都疏遠陳家，一家人活得心驚膽戰。張捷總是吩咐孩子們不要管政治，別人說什麼都不要回嘴，避免衝突，低調地活下去。

不過，她並沒有忘記陳澄波，她將大部分的畫藏在閣樓上，每年只在非常親近的家人協助下，才偷偷整理那些藏起來的畫。長達30年的歲月裡，這些畫只能偶爾曬曬太陽、無法得到良好的保存，看著油彩斑駁掉落，張捷也無能為力，只能沉默地等待著沉冤昭雪之日。

歷史自有公道

時間來到1979年，《雄獅美術》月刊創辦人找到陳家，想替陳澄波辦遺畫展。而曾受陳澄波畫作啟發的畫家，也自願為他的畫作免費修補，讓這個因政治被視而不見的畫家重回人間。但是，在當時的政治環境下，仍然不敢提及二二八。

直到1980年代後期發起的二二八公義和平運動，才有更多人投入二二八的平反工作。1994年的陳澄波百年紀念畫展上，陳家終於能首度公開他被槍殺後的照片，讓眾人見到被時代悲劇隱藏起來的畫家最後一面。

陳澄波曾在自述「我是油彩」中說：「噢！真沒想到，這麼多人在羨慕地望著我，讚美我，那到底為什麼？難道因為我有過一段辛酸的命運？」

我想不是的，是因為你熱愛生命、熱愛家鄉，熱愛你身邊的所有人，才能讓後人總是想起你的好。現在，這些畫作在後人的推廣下，上過google首頁，進過故宮、去過總統府，在淡水與嘉義也都有畫架展示著作品。

那個烏龍主播的笑話，讓你用意想不到的方式成了當紅關鍵字，現在的課本上也都會提到你，我想，你再也不會被遺忘了。

陳澄波，希望你本人也感到非常欣慰。

參考書目：

林育淳，《油彩‧熱情‧陳澄波》，台北：雄獅圖書股份有限公司，1987年。

林滿秋，《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》，台北：典藏藝術家股份有限公司，2017年。

謝里法，《日據時代台灣美術運動史》，台北：藝術家出版社，2007年再版。

張炎憲、高淑媛、王昭文、李彩綉，《嘉義驛前二二八》，吳三連台灣史料基金會，1995。