大家好，我是台灣大學文學院中文系教授劉少雄，歡迎進入《唐宋詞的情感世界》。上一講，我們談了詞的文體特點，它含蓄委婉，擁有文辭美，有音樂性，以及以時空對照人事的這種特殊抒情性。今天，我們來談一談如何來讀一闋詞，怎樣進入詞的這種美感世界和情感世界。

首先要說，詞和詩歌的語言是不一樣的。杜甫的詩句：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」意境雄渾，語意奔放，這是詩的語言。而范仲淹的詞句，「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上含煙翠」，同樣寫秋天的落葉和江水，意境綺靡，語調委婉，這是詞的語言。看這些詩詞的用字造句，稍稍讀一遍，就能夠體會它們聲音的差異，情調的不同。

雖然，詞與詩歌的情調不同，但它們都潛藏了我們中華民族的某種特殊的情感基因。詩在古老的年代，是與歌樂舞一體的，而且不是單純給人閱讀聆聽的文本和歌曲，它需要人們參與投入，透過發聲跟著節拍，手之舞之、足之蹈之，人同感共樂的一種活動。

換言之，它充滿一種興發感動的力量，讓人們精神得以提振，並且反應出來的情緒觀察到個人和社會間和諧與否的情形。而且在與人一起互動中，有著群體的感覺，也會借此來發泄個人的情緒。那就是孔子說的：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」的作用了。不要忘記，這個作用是用整個身心去感知，會為生命帶來一種啟發、洞察、共感、宣泄的反應，這對我們調理情緒，促進情誼，提升生命境界，應該會有幫助。這是傳統詩教的理想。

詩能夠這樣，而詞也應該要做到這樣。詞如果不想把它視作書本知識，就應該賦予它生命力，真正去感受它，用情感來體會，必定能夠喚起精神，達到「興觀群願」的效果。

確實，唐宋詞是千百年前的作品，靠著一套文字符號，一種文體形式流傳了下來，即使是經歷過朝代的改變，由元朝、明朝到清朝，都有著不少讀者。更何況南北各省各縣大家說著不同的話，既有古今之變，文體有簡繁之別，而我們依舊讀著、聽著，我想能夠超越這些時空限制，外在的形體變化，而依然令我們喜歡，引起共鳴的，應該是文辭中潛藏著我們中華民族的某種特殊的情感基因。

那麽，我們怎樣找到潛藏在詞裡面的情感基因，怎麽進入詞的世界呢？那就要從詞的情感表達特色談起。詞的情感表達方式有三個方面。首先，要知道詞有著一種如當面向人訴說的特色。歌唱的臨場感本身就包含著主唱者和聽眾主客觀的互動關係。

像周邦彥的《少年遊》下篇，他這樣寫：

低聲問，向誰行宿，城上已三更，馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

這裡模擬女子的口吻，向人嬌嗔地探問，希望對方留下來，因為太晚了，天氣又不好，路上行人也少，你能去哪裡住宿呢？不如不要走吧。如果在歡宴場合演唱，這些話一說出來，必定能讓王孫公子醉倒不已，產生很好的互動效果。

其次，是詞的當下展現的臨場感。詞中敘述的情景，無論是回憶過去，或者想像未來，往往都在當下呈現，仿佛一切如在幕前，就好像電影所展現的一種方式。我們在觀賞時，當下同時看見過去、現在、未來的畫面穿插出現。

如李後主《憶江南》這樣寫：

多少恨，昨夜夢魂中，還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

其中用「正」這個字，就是指正在發生著的事。當年種種在夢中重現，而在填詞當下，一切都呼喚到眼前來，讓人感覺仿佛現在就身處在當時的情境之中，一切都好像沒有變化一樣。

第三，還需要注意的是，詞的往前推進的運作模式。音樂是一種運動的形式，它有方向性、時間性和空間性，音樂本身運用節奏、旋律向前推進，層次發展，表現一種連續進行、整體一致，而且又充滿動力的形式。前面說過，詞有音樂性，有一套有別於詩文的敘述模式。與音樂往前行進的方式一樣，詞的構編也採取有層次的推進步驟，前句與後句相接，韻與韻之間脈絡相連，情節安排往往是由遠而近，由景及情，由外而內的方式，很少突兀的轉折。

而詞的篇章結構特別重在最後一句。一首闋詞的境界高低就要看它的收篇，這不是沒有緣由的，因為那些樂章終止的地方要重點處理，受到餘音蕩漾的效果。比如柳永的「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」，東坡的「但願人長久，千里共嬋娟。」，秦觀的「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。」辛棄疾的「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」，李清照的「知否，知否，依是綠肥紅瘦。」，這些都是令人激賞的佳句，都安放在詞的最後，就是這個道理。

了解這三點，一、詞的向人傾訴的話語方式；二、詞的當下展現的臨場感；還有第三、詞的往前推進的運作模式，我們就應該知道，面對詞這樣的文體，不能單純只憑文字去理解它，還是需要主動的參與，運用各種感官去看、去聽，用身體和心靈去感受、去體會，才能得到最好的效果。

講到這裏，如何讀一闋詞，也就非常清楚了。

第一，回到感官世界。中國的文字兼具形、音、義的特色，中國的詩詞自然也融合了聲色之美、言外之意。過去的教學，特別重視內容意境的詮釋，很少教我們如何透過語言文字，體會詩詞的情境，享受感官世界之美。通常，分析語法修辭，得到的是客觀的知識，無法讓我們感動，激起主動參與的熱忱，真切體會詩詞的詞情跟美感。詩詞詮釋是以情感換取情感的過程，也是一種觀察、發現，而創造意義的活動。

我們閱讀詩詞不是被動的去接受，而是透過文本的內容，憑借個人的生活體驗，互為主動的去組織各種感官意象，拓展一個新的世界，創造新的意義來。詞人既是透過文辭語音向我們傾訴，我們也要學著吟誦詞句，隨著語音的起伏、跌宕，感受作者的情緒，同時扮演聆聽者的角色，體會他的心聲。

第二，是心歷其境。就是說用心去體驗他的情境。我們可以學會運用想像，由情入境。現在流行歌曲配合著 MV 影像，讓我們容易進入歌詞的意境，以前沒有這些設備，因此作者要引起讀者的共鳴，在詞中就需要具體寫出看見的景物，聽到的聲音，聞到的氣味，而且交代情節，配合動作，構成可觀、可感的世界。

那聽眾讀者在聆賞閱讀時候，就可以隨著樂音、文辭，在腦海中轉化並且創作出如在幕前的景象，走進作者所在的時空，彷彿從鏡頭一幕一幕的推進中，看到實際的情境，身臨詞人所見所感。因此過去的歌詞著重寫景敘事不是沒有道理的。王國維《人間詞話》說：「一切景語皆情語」，是說詞中的景物都是寓有情意的。換言之，在文學裡面沒有完全客觀的事物，文學裡所呈現的景物都有主觀的色彩，所以欣賞詩詞不是去理解它的意義而已，而是更應該透過它所寫的景物，去感受它的情，享受它的美。

以前面引用過范仲淹的《蘇幕遮》這個詞為例，我再說說。我們先聽上篇：

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

這是在寫景。當然，這景中也是有情的，充滿著時間消逝的感傷。空間由藍天白雲的飄逝，寫到黃葉墜落大地，一片簫瑟的秋色，連接到江面，綠波上彌漫著冷冷的煙藍。詞中景物書寫常常就是這樣的，逐漸推進、加強、加深，著色，渲染，相當有層次。

就在這裡類比遊子眼中所見的景象，由近而遠，「山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外」，就引申的畫面之外，說無情芳草，跟在落日山頭之外，一直綿延生長，比喻思鄉的愁緒無窮無盡。那芳草遙接天涯，連接遠方的故鄉，令寂寞望鄉的遊子難以為懷。通常所謂以景喻情，關鍵就在這景色中意識到時間的變化。當一切都在變化中，人們就會更想留住那不變的情。

所以這首詞的下篇就從情感方面來書寫了：

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

這就是寫情了。「黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡」，遊子思鄉既久了，早已因歸期難定而黯然神傷，無可奈何的是，自己的愁思依然追纏不已，揮斬不斷。所以他說除非每晚都能做歸家的好夢，讓人酣然入睡。否則別無慰藉，終夜難眠。在這個時候，千萬不要在明月高照下獨倚樓頭，否則愁懷醉飲，恐怕會引來無限相思淚痕。而事實上詞人應該是明知故犯了，畢竟壓抑不住對故鄉的思念，因此望月興懷，更添加愁緒，借酒澆愁愁更愁，終至於淚流不止啊。這首詞所寫之景，所述之情，娓娓道來，歷歷在目，都是一般人所能感受到的情境，所以容易引起共鳴。

好啦，我們小結一下。我們知道詞和詩歌的語言和情調是不同的，但都潛藏了我們中華民族的某種特殊的情感基因。因而要找到並感受這種情感基因，就要認識詞的三個情感表達的特色，也就是詞的向人傾訴的話語方式、當下展現的臨場感，以及詞的往前推進的運作模式。

之後，回到感官世界，並心歷其境去閱讀、欣賞、體悟這一闋詞。這是我在正式講解唐宋名家詞的時候所依循的方法。下一期，我們要進入唐代，感受唐代文人詞所展現的幾種樣態。我是劉少雄，我們下次再會。