姚書寰，綽號姚頭，四歲學鋼琴、八歲學小提琴，當他還在牙牙學語的階段，就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他，最常聽的是「無印良品」，直到遇上陶喆的音樂，才讓他從單純欣賞歌曲的角度，轉變成主動剖析音樂的結構，陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響，是他的啟蒙老師。

以前的年代，音樂取得不易，姚頭都會等著歌曲的首播日，把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是，首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時，因為聽不懂，至今仍還記得那份難過。
他很慶幸自己擁有開明的父母，國中求學的階段，還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片，放在錢包，姚頭笑說：「同學存錢買日本女歌手的卡，我卻是買陶喆的。」直到他交了女友，才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事，是在高中畢業那年，集結了玩團的同學們，自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會，對細節非常要求的他，還土法煉鋼，自製五線譜，只為了讓演出能完美呈現所有細節。

目前任職於音樂霸的姚頭，也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲，其後所產生的收益再分攤給參與的人。
現在速食音樂的現象，姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多，相對有才能的人，更有機會表現自己；而歌曲有好的內容、好的製作，素人也有機會被看到；然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人，要如何引起聽眾的共鳴，也是目前需要思考的問題；於是音樂霸會將製作好的歌曲，交給同事投票，再決定這個作品要投放多少宣傳資源，也是一種相對公平的方式。

音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡，姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為，如果作品定義為「藝術」，那就是單純藉由歌曲，表達自己想說的事；而面對「市場」時，要將自己的心態轉換成服務業，藉由歌曲，撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話；所以在製作歌曲的最初，如果期許歌曲要被大眾喜歡，他就會更靠攏市場的需求。

他笑說，自己有許多獨特的人生際遇，大學時簽約詞曲作者，以為自己就此飛黃騰達，卻不曾想過，寫了歌不一定會賣，賣歌後才參透：「音樂變成是工作的時候，其實就是一個絕對的服務業。」
初到北京，第一次參與戲劇的音樂編輯，就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂，先前做過配樂的他，認為這份工作應該是游刃有餘；結果第一次貼40分鐘的配樂，就花了他九個小時；而第二次參與戲劇的工作，竟是吳宇森導演的作品！

姚頭編曲的練習基礎，源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲，雖然以前網路資源不是那麼多，想要找出一個問題的解答，需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問；然而這些自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分。